Stáváme se závislými na digitálních fotoaparátech, protože jsou tak snadné. Přemýšleli jste někdy o tom, jak funguje filmové filmy? Čtěte dále, abyste zvýšili své fotografické znalosti - nebo si vytvořili nové ocenění za svůj bod a klikněte na kameru.

Filmové kamery, pro některé, jsou pozůstatkem minulosti. Jednoduše stará technologie, kterou nová a zastaralá technologie zastaralá. Ale pro mnoho lidí je film uměleckým materiálem a fotografická zkušenost, kterou by žádný digitální systém nemohl doufat, že se vůbec znovu vytvoří. Zatímco mnoho profesionálních a amatérských fotografů přísahá v kvalitě jak filmových, tak digitálních fotoaparátů - faktem zůstává, že film je stále platným způsobem, jak udělat skvělé fotografie a fascinující způsob, jak se dozvědět více o tom, jak funguje fotografie.

Rekapitulace fotografií: světlo, čočky a prvky expozice

Pokryli jsme základy (a některé) o tom, jak kamery pracují dříve, ale pro čtenáře, kteří zde začínají (nebo čtenáři, kteří chtějí obnovit), budeme začít s prohlídkou základů. Kamery jsou teoreticky poměrně jednoduché. Moderní fotoaparáty a čočky mají tolik let technických vylepšení, které se mohou zdát nesmyslné nazývat je jednoduchými, i když používají fotografický film místo neuvěřitelně pokročilých moderních světelných senzorů. Navzdory všem těmto pokrokům však všechny kamery mají jeden rozumně jednoduchý cíl: shromažďování, zaostřování a omezování množství světla , které dosáhne nějakého materiálu citlivého na světlo.

Fotoaparáty jsou o zachytávání a zaznamenáním okamžiku vytvořením nějaké chemické nebo elektrické reakce s fotony (lehkými částicemi), které se v daném fotografickém okamžiku vysílají nebo skákají. Tyto okamžiky zachyceného světla se nazývají expozice a jsou řízeny třemi hlavními proměnnými, známými jako prvky expozice : clona, ​​délka expozice a citlivost na světlo označuje množství světla zablokované nebo povolené mechanickou membránou uvnitř objektivu fotoaparátu. Čím větší je číslo v nastavení clony, tím menší je světlo snímače. Délka expozice se vypočítá v sekundách nebo ve zlomcích sekundy. obvykle se tomu říká rychlost závěrky a řídí, jak dlouho jsou materiály citlivé na světlo vystaveny světlu. Citlivost na světlo

, jak zní, je citlivá na světlo citlivý materiál uvnitř kamera vlastně je. Trvá to trochu světla, nebo hodně, abyste vytvořili perfektní expozici? Toto je někdy označováno jako "rychlost" použitého filmu. "Rychlejší" filmy dokážou zachytit snímky s menším světlem, čímž vytvoří správnou expozici v mnohem menších zlomcích sekundy. Film "Slower" vyžaduje více světla a tím i delší nastavení expozice. Citlivost na světlo, často označovaná jako ISO , je významným výchozím bodem, protože je to jedna z prvních věcí, kterou filmový fotograf musí zvážit, ačkoli je často nápadem digitálních fotografů. Citlivost filmu v závislosti na citlivosti světelných senzorů

Digitální fotoaparáty mají nastavení citlivosti na světlo. Tato nastavení, často známá jako ISO, jsou číselná nastavení, která se vyskytují v hodnotách úplného zastavení 50, 100, 200, 400, 800 atd. Nižší čísla jsou méně citlivá na světlo, ale umožňují lepší detaily, aniž by se objevilo velké množství zrna. shot.

Filmové kamery mají standard ISO, který se velmi podobá nastavení ISO digitálního fotoaparátu - ve skutečnosti používají digitální fotoaparáty standard založený na normách citlivosti filmu. Filmoví fotografové by museli předem naplánovat jakési světelné prostředí, na kterém se chystají pracovat, a zvolit si naviják filmu citlivého k práci pro různé standardní světelné podmínky ISO. Nastavení filmů s vysokým rozlišením ISO 800 nebo 1600 by bylo vhodné pro fotografování v prostředí s nižším světlem nebo rychle se pohybujících objektů s použitím rychlých rychlostí závěrky. Dolní ISO filmy byly ty, které se obvykle používají v jasných, slunečních podmínkách. Fotografové by museli pracovat v celých kotoučích věci; během změn světelných podmínek nedošlo k žádné změně ISO. Pokud byste nedokázali dosáhnout záběru tím, že změníte ostatní prvky expozice, pravděpodobně nebudete mít záběr. Změna ISO znamenala změnu celého kotouče 35mm filmu, na rozdíl od dneška, kde to jednoduše znamená stisknutí několika tlačítek.

Latentní expozice a citlivost na světlo

Takže ano, zjistili jsme, že existují různé filmy s různou úrovní citlivosti na světlo. Ale proč a jak jsou tyto filmy citlivé na světlo? Film je sám o sobě velmi základní. Může být myšleno jako průhledný nosič pro chemii citlivou na světlo, který je aplikován v mikroskopicky tenkých vrstvách přes tento nosič rozmístěný na dlouhých válcích nebo na různých jiných filmových médiích. (35 mm je daleko od jediného fotografického formátu, ačkoli jsou všechny velmi podobné.)

V barvě i černobílém filmu jsou vrstvy chemie (často stříbrné halogenidy), které reagují na světlo, vystaveny vytvoření "latentního obrazu . "Tyto latentní obrazy lze považovat za obrázky, které již byly chemicky aktivovány, ačkoli pokud byste se na to podívali, neexistovaly by žádné viditelné důkazy o tom, že expozice byly vytvořeny. Latentní obrazy, jakmile jsou vystaveny, jsou přivedeny do života prostřednictvím rozvíjejícího se procesu, který se odehrává v temné místnosti

. Darkrooms: Vytváření obrazů s chemikou Protože filmové kamery mohou vytvářet pouze tyto latentní obrazy, filmy které byly vystaveny, procházejí procesem nazývaným "vyvíjející se". Rozvíjení filmu pro většinu znamenalo propadnutí rolí 35mm filmu a získávání výtisků a negativů. Existují ovšem dva zcela vyvíjející se kroky mezi fází odchodu z filmu a fázi tisku. Podívejme se krátce na to, jak je film vyvíjen.

Fotografické filmy, i když jsou vystaveny, jsou stále ve světelné citlivosti. Vyjmutí holého filmu do prostředí s jakýmkoliv světlem v něm bude zničit všechny expozice a také tím, že film bude úplně nepoužitelný.

Chcete-li toto vyřešit, jsou filmy vyvinuty v tzv. "Temné místnosti".

Darkrooms, na rozdíl od toho, co byste mohli očekávat, obvykle nejsou úplně tmavé, ale jsou osvětleny filtrovaným světlem, že filmy nejsou tak citlivé, což umožňuje vývojářům vidět. Spousta filmů, zejména černobílých, nejsou tak citlivé na žluté, červené nebo oranžové světlo, takže tmavé místnosti budou mít barevné žárovky nebo jednoduché průsvitné filtry, které vyplní jinak temné místnosti s tónovaným barevným světlem. Upravit: Filmy jsou skutečně vyvinuty v úplné tmě v nádržkách na filmy jsou citlivá na celé spektrum světla. Fotografické papíry jsou obvykle méně citlivé na určité části spektra a jsou vyvíjeny v temné místnosti. Barevné a černobílé filmy používají odlišnou chemii a metody, ale používají v podstatě stejné zásady. Exponované filmy (oba barvy, černé a bílé) se umístí do chemických koupelen, které chemicky mění film ošetřený mikroskopickým bitem ("zrna" fotosensitivního stříbrného halogenidu apod.). S černou a bílou fólií jsou plochy, které jsou vystaveny působení více světla, tak, aby se nezmyly, zatímco nejtmavší plochy vystavené nejmenšímu světlu se vymyjí průhledným filmem. Tím vznikne podpis "negativní" vzhled, světlá barva se vymění na černé a tmavé oblasti, které se vymění za jasnou průhlednost. Jakmile je film vyvíjen v této první lázni, rychle se opláchne v "zastávce", obvykle jen ve vodě. Třetí lázeň je chemická "fixační látka", která zastavuje vývojový proces, deaktivuje chemii na filmech a zmrazuje vyvinutý film v jeho současném stavu. Nefixovaná fólie se může i nadále rozvíjet, aniž by byla úplně zastavena v koupelně s chemickým fixátorem, což časem mění obraz. Chemická fixační látka je poměrně nebezpečná chemická látka a většinou negativní látky jsou po fixaci a sušení promyty v jiné základní vodní lázni.

Barevné filmy procházejí obdobným vývojovým procesem. Aby bylo možné vytvořit plnofarební obrázky, je třeba vytvořit negativy, které produkují tři primární barvy světla: červená, zelená a modrá. Negativy těchto barev jsou vytvářeny jinou sadu známých primárních barev: azurová, purpurová a žlutá. Modré světlo je vystaveno na žluté vrstvě, zatímco červená je vystavena azurové vrstvě a zelené až purpurové. Každá vrstva je laděna tak, aby byla citlivá především na fotony specifických vlnových délek (barev). Jakmile jsou exponovány, vyvíjejí se latentní obrazy, zastavují se, umývají, fixují a oplachají stejným způsobem jako černobílý film.

Zpět do Darkroom: Tisk s negativními filmy

Nejsme ještě z temnoty; aby se film stal negativním tiskem, je třeba zakoupit více fotografií citlivých materiálů, tentokrát pro tisk. Na rozdíl od moderní digitální fotografie, která je ovládána digitálními tiskárnami, filmový tisk opakovaně opakuje stejný fotografický proces, aby vytvořil skutečný barevný obraz z fotografického negativu. Podívejme se rychle na to, co je zapotřebí k vytvoření jediného fotografického tisku založeného na filmu.

Filmové tisky se dělají na speciálních citlivých, chemicky ošetřených papírech, které jsou trochu podobné fotografickému filmu. Na první pohled vypadají a cítí se hodně jako inkoustový fotografický papír. Jeden zřejmý rozdíl ve dvou je, že inkoustový fotografický papír může být převeden do fotografického papíru citlivého na fotografický tisk, který je třeba zpracovávat v temné místnosti.

Tisk lze provést buď umístěním proužků filmu přímo na fotografii citlivou papír (někdy slyšel termín

kontaktní list

?) nebo pomocí zvětšovače, což je v podstatě jakýsi projektor, který může přenášet světlo přes negativy a vytvářet zvětšené obrazy. Ať tak či onak, fotografický papír je vystaven světlu, film blokuje části světla a vystavuje ostatní a v případě barevného filmu změní vlnovou délku (barvu) bílého světla expozice. Z tam fotografický papír má svůj vlastní latentní obraz a je vyvíjen víceméně stejným způsobem jako filmy, neboť chemie je poněkud podobná. Jediný rozdíl spočívá v tom, že při vyvíjení se objevují černé a bílé / barevné odstíny z expozice, zatímco filmy se při vyvíjení exponovaných částí odfiltrují do průhlednosti. To je hlavní rozdíl mezi obrazy v fotografickém papíru a na filmech - fotografický papír, který vám dává váš finalizovaný, naturalistický obraz. Vytváření bohatých obrazů s procesy založenými na filmu

Po letech vyvinutí techniky, nové chemie a technologie, fotografové se díky těmto procesům velmi kvalifikovali při vytváření dynamických a bohatých snímků - z nichž většina se zdá být zbytečně

komplikovaná moderním fotografům ve stylu "point-and-shoot". Tyto techniky vytváření obrazů v rukou zkušených tiskáren a vývojářů by mohly vytvářet bohaté, úžasné snímky a také kompenzovat množství problémů, které se při natáčení vyskytly. Přeexponovali jste své snímky? Zkuste podexponovat svůj film. Je detail ve vašich světlech vyprázdněn a tenký? Vypadněte jako Ansel Adams a vyhýbejte se a vypalujte, abyste vytvořili lepší vylepšení a stíny.

Filmoví fotografové mohou mít složitou a náročnou metodu ve srovnání s natáčením s digitálními fotoaparáty a tiskem z Photoshopu. Existují ovšem někteří umělci, kteří se pravděpodobně nikdy nevzdávají filmu, nebo třeba těch, které nikdy nebudou pracovat výhradně v digitální podobě. Film, se všemi výzvami, stále nabízí umělcům veškeré nástroje a metody, které potřebují k vytvoření skvělé, vysoce kvalitní fotografické práce. Film také poskytuje fotografům nástroje pro vyřešení detailů než všechny nejmodernější digitální fotoaparáty s vysokým rozlišením. Takže prozatím film stále přetrvává jako platné, bohaté médium pro fotografování. Image Credits: Filmová kamera od e20ci, dostupná pod Creative Commons. Nový DSLR od Marcel030NL, dostupný pod Creative Commons. Filmové poháry Rubin 110, dostupné pod Creative Commons. Kodak Kodachrome 64 od společnosti Whiskeygonebad, dostupný pod Creative Commons. Koupelna Darkroom Jukka Vuokko, dostupná pod Creative Commons. Darkroom BW od JanneM, dostupný pod Creative Commons. DIY Darkroom Autor: Matt Kowal, dostupný pod Creative Commons. Kontaktní list One by GIRLintheCAFE, dostupný pod Creative Commons. Darkroom tiskne Jim O'Connell, dostupný pod Creative Commons.

Připojení ke vzdálené ploše Windows z iPhonu nebo iPadu

Na vašem iPadu nebo iPhone nelze spustit aplikace Windows, ale pokud máte verzi Pro nebo Enterpise systému Windows, můžete vzdáleně přistupovat k počítači pomocí Vzdálené plochy Windows. SOUVISEJÍCÍ: Roundup na vzdálené pracovní ploše: TeamViewer vs. Splashtop versus Windows RDP Existuje spousta způsobů, jak vzdáleně přistupovat k počítači z iOS a můžete si je přečíst všechny vaše možnosti zde.

(how-to)

Jak automatizovat hlasitost, posunování a další efekty v GarageBand

Schopnost automatizovat skladby je jedním z výkonnějších funkcí GarageBandu. Automatizace umožňuje nastavit hlasitost, panorámování, ozvěnu a další efekty v různých bodech skladby. Způsob, jakým GarageBand implementuje tuto vlastnost, je ve skutečnosti velmi jednoduchý a intuitivní a je snadné začít.

(how-to)