Komprese dynamického rozsahu se používá ve všech oblastech. Většina zvukových editorů má "kompresní efekt" a zvládnutí to může znamenat rozdíl mezi amatérskou a pro-úrovní mix. Chcete-li pochopit, jak to funguje, musíme vidět, co přesně to dělá.

Komprese dynamického rozsahu

Za prvé to by nemělo být zaměňováno s obecnou "kompresí zvuku", což je komprese dat a zahrnuje věci jako konverze MP3 . Jsme rozhodně nehovoří o kompresi kvality z důvodu úsporného místa. Pokud to je to, co hledáte, podívejte se na HTG vysvětluje: Jaké jsou rozdíly mezi všemi těmito zvukovými formáty?

Mluvíme o komprimaci dynamického rozsahu zvuku ve zvukové stopě. Pokud zaznamenáte pin-drop a následuje výbuch TNT, všimnete si, že je velmi velký rozdíl v intenzitě těchto dvou zvuků. To je to, co nazýváme dynamickým rozsahem. Nyní jsou naše uši velmi dobré při práci s takovými rozdíly, ale audio vybavení není. Kdybyste někdy sledovali válečný film, kdy byl dialog herců utopen střelbou, pak víte, o čem mluvím. Bylo by těžké slyšet i v reálném životě, ale zvukové zařízení, které se na tomto procesu účastní, je docela nesrozumitelné. Zde je kompresor.

Výše ​​uvedený obrázek zobrazuje kompresor namontovaný na stojanu, který bude mít zvukový signál a nastaví jej na základě několika parametrů. Je to spíše jako mít osobní zvukový inženýr, který neustále upravuje signál na to, kde by měl "být", protože běží systémem. Kompresory jsou obvykle fyzická zařízení, která zpracovávají signály, které mohou být připojeny k jiným efektům a procesorům, ale efekt je možné aplikovat i přes software. Můžete nastavit úrovně, které začne otáčet knoflíky, jak rychle se bude chovat, a kolik komprimace bude použito v jakém časovém období, ale to je to, o čem se jeho zaměření omezuje. To snižuje dynamický rozsah v předem určených způsobech, takže výsledkem je stejnoměrný zvuk nebo alespoň zvuk, jehož hlasité a měkké konce jsou mnohem bližší.

Jako efekt

Kompresory mohou být použity také pro umělecký efekt . Umožňuje zpěvákům, aby šeptali stejně nahlas jako zkreslená kytara. Tento výsledek by opravdu nefungoval tak, že byste jen upravili hlasitost, zvlášť když zpěvák náhle přešla z šepotu na celý výkřik. Podívejme se na některé příklady.

Poslouchejte kolem 0:43 pro basový buben; slyšíte, že zbytek stopy bude znít.

Pro přínos Killerů předpokládám, že tento efekt je záměrný. Slyšíte, jakmile začne basový buben počátkem asi 43 sekund, protože hlasitost všech ostatních klesá. Toto konkrétní použití je často slyšeno v různých techno-subgeneracích k akcentům. Ačkoli jeho použití může být záměrné, toto "čerpání" je nejčastěji známkou špatně nebo přeplněné skladby

Poslouchejte zpěv silného hlasu zpěváka v 0:22 a nízký pohon na 1 : 29.

Po 22 sekundách můžete slyšet, jak Amy Lee posílá hlasitý vokál, který je blízko k výkřiku, ale zní to tlumené. V 1:29 můžete slyšet vrstvené pozadí vokály, které jsou šeptané, ale hlasitost je normální. A samozřejmě můžete slyšet efekt čerpání, zatímco publikum tleská po celém videu.

Oba tyto příklady ukazují, co může DRC udělat za ojedinělých okolností, tj. Jako účinek na konkrétní klip.

Konstantní svazek

Obrázek znázorňující různé konfigurace kompresoru pro omezení objemu (z Wikimedia Commons)

DRC funguje jako pokročilejší omezovač hlasitosti, který zabraňuje tomu, signál z ořezání, který může narušit kvalitu zvuku a poškodit citlivé zařízení. Je to všeobecně používané pro vyhlazení zvukové stopy, takže když se ekvalizér aplikuje později, využíváte více výhod. DRC se používá také ve filmech, takže v hlasitých scénách stále slyšíte dialog herců nebo tak, že po střelbě, který ho ukončil, je stále ještě hlasitý a jasný umírající šepot oběti. Přesto může zachovat některé dynamické efekty. Vezměme si příklad skupiny.

Bicí jsou opravdu dynamická a celkově hlasná část kapely. Pokud je stopa bubnu nerovnoměrná, je to patrné. Řekni, že je bubeník unavený nebo dělá nějaké malé chyby po celé trati. Některé části stopy budou mít hlasitější basové kopy než jiné. Použití kompresoru bude dokonce tak, že lehčí kop bude stejně hlučné jako normální a těžší kopy budou trochu zeslabeny. Snare mohou také zeslabovat tlumením počátečního úderu, čímž se umožní, aby vznikl "crack", který bude následovat.

Na basové kytaru budou vyšší poznámky hlasitější a punchier než ty nižší. Kompresor udržuje nízké tóny hlasité a ty vyšší jsou měkké. Na druhou stranu, když používáte slapové k akcentu, můžete je udržet od příliš vysokého návalu a rozptýlení, ale stále je ostřejší než normální basové tóny. Také můžete zvýšit, jak dlouho je poznámka zachována při vyšší hlasitosti.

Kytaristé se často mohou hrát s hrou. Kompresory se mohou ujistit, že lehce trhané nebo ostré poznámky zůstávají světlé a těžší zůstávají hlasitě. Po určitém okamžiku začíná těžké bručení zkreslovat zvuk. Nastavení prahové hodnoty kompresoru - více na to později - na méně než to zabrání vdechovaným kytaristům z narušení dráhy. Můžete také měnit udržení.

Stejně jako basová kytara zpěváci zpravidla zpívají hlasitěji na vyšších hřištích a měkčí na nižších hřištích, v závislosti na jejich rozsahu. Můžete si nechat zpěvák dokonce i bez toho, aby zpěvák potřeboval více nebo méně energie za sebou.

V tomto smyslu lze kompresi dynamického rozsahu použít k vyhlazení menších výkyvů výkonů umělců. To umožňuje jednotnější zvuk, ale stále umožňuje hudebníkům záměrně zdůrazňovat určité poznámky a kadence. Nezbavuje se úplně dynamického rozsahu zvuků, jen to činí, aby musel hudebník vynaložit větší úsilí na to. To vše je zvláště důležité na živých představeních, kde jsou výkony velmi variabilní a mnohem citlivější na stálost a prostor mysli výkonných umělců.

Poslouchejte prvních 20 sekund, zaměřte se na změnu mezi úvodem a zbytkem píseň.

V tomto příkladu se Cancer Bats rozhodli komprimovat dynamický rozsah přes celou píseň, ne jednu konkrétní stopu. Věnujte pozornost koncovému úvodu, přibližně za 14 sekund. Kytara je hlasitá, když je v ohnisku, ale jak zbytek nástrojů nakopne, spadne a mísí se. Celkový objem skladby se nezmění, t změní přes přechod. Budete slyšet trochu čerpání, ale ne tak jako v ostatních písních. Pokud se jedná o specifický efekt, o který se chystáte, je to často považováno za "špatné" použití komprese.

Poslouchejte konec sólového úvodu kolem 0:07.

Zde Daath použil DRC jednotlivé stopy nástrojů. Můžete si říct, protože kytara v prvních několika sekundách skladby je zvláštní hlasitost a je udržována přes zbytek skladby. Na rozdíl od písně Cancer Nats, Daathova píseň se zesílí, když ostatní nástroje přicházejí mnohem nápadnější. To je dobrý příklad "dobré" komprese; jak cituje Futurama: "Když děláte věci správně, lidé si nebudou jisti, že jste udělali vůbec nic."

Nakonec závisí na tom, co chcete. Odborníci říkají, že komprese by měla být použita na každé jednotlivé stopě, pak v případě potřeby přes finální trať jako celek. Dynamický rozsah je dobrý, protože přidává do zvuku vkus, nuanci a barvu. Komprese se používá k ilustraci toho, kde si hudebníci přejí, aby to bylo, a to je dosaženo snížením variace jinde. Na druhou stranu, komprese může přidat svůj vlastní efekt zvuku. Několik umělců a dokonce většina žánrů to používá pro specifický pocit jako umělecký efekt.

Parametry komprese

Kompresory jsou postaveny různými způsoby. Některé používají trubky, jiné používají ventily, některé používají světelné senzory a diody LED, a levnější používají polovodičové součásti. Různé typy DRC "zvarejí" zvuk jinak, i když mírně. Cílem není samozřejmě změnit samotný zvuk, ale s drahým trubicovým kompresorem, který dělá zvuk zvuk teplejší jistě nebudou bolet. Ať už jsou levné nebo drahé a bez ohledu na mechanismus, všichni pracují, aby viděli signál a upravili hlasitost. Účinky kompresoru v podstatě napodobují hardwarové kompresory; můžete vidět tabulku pro efekt kompresoru v programu Audacity. Oba se zaměřují na několik parametrů.

Prah: Toto je úroveň, ve které bude kompresor působit. To může být nastaveno na minimální nebo maximální hlasitost, ale je častěji používán jako vodítko, na kterém kompresor provádí změny. Po tomto bodu se výrazně zvlhne (nebo se snižuje, pokud se používá k nárazu nahoru) objem.

Poměr: To je poměr, kterým se sníží překročení výkonu. Poměr 20: 1 sníží to, co přesahuje prahovou hodnotu, takže 20db přes prahovou hodnotu vyjde z kompresoru jako 1db. Protože systém decibelů je logaritmický, má to mnohem výraznější vliv na objem. Skutečně vysoké poměry, jako je 20: 1, 60: 1 nebo nekonečno: 1, účinně tvrdě omezují hlasitost.

Útok: Signál není okamžitě kompresorem měněn; je tu mírné zpoždění. Útok umožňuje kontrolu tohoto zpoždění. Měří se obvykle v milisekundách, takže vyšší hodnoty umožňují, aby hroty objemu přes prahovou hodnotu byly za komprimovanou, což způsobilo, že kytary jsou mnohem prudší. Nižší hodnoty pomohou s obtížným omezením

Grafické znázornění komprimovaného signálu ve srovnání s jeho původním signálem (z Wikimedia Commons)

Release: Komprimovaný zvuk lze okamžitě vrátit zpět do skutečného objemu nebo se může držet na prahu po delší dobu. Použití vyšší hodnoty pro uvolnění pomůže zvýšit "udržení" kytary nebo basů, což umožní, aby se poznámky udržely mnohem déle.

Koleno: Útok určuje, jak rychle bude kompresor působit na signál, přesahuje prahovou hodnotu. Koleno určuje, jak rychle se na tento signál používá komprese. "Pevné" koleno znamená, že jakmile kompresor působí, úplně stlačuje signál. To funguje dobře, když používáte kompresor jako omezovač hlasitosti. "Měkké" koleno bude postupně stavět na základě plné komprese. To udržuje hlasitost přirozeně i přes kompresi

Výstup: Toto je výstupní úroveň, kterou lze upravit. Po kompresi stopy nebo signálu je možné jej vrátit zpět do plného objemu nebo vystřihnout na nižší.

Samozřejmostí jsou různé nástroje, které jsou přirozeněji "přirozené". Vyzkoušejte online a používejte své ucho k experimentování, dokud nenajdete požadovaný zvuk. Musíte se ptát sami sebe "Co dělá můj track?" Nyní, když víte, jak funguje komprese dynamického rozsahu, můžete si sami zvládnout zvuk.

Pokud hledáte další informace, je tu skvělý příspěvek Seven Struny kytarové fórum na DRC.

---